1.帮忙介绍一下涂鸦
2.美国的文化！短些
3.美国密尔沃基的居民喜欢喝啤酒吃烤肠，密尔沃基是个怎样的地方呢？
帮忙介绍一下涂鸦
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期11- 14， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“巫师”、“七”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在11年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Dis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约林赛对此取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于13年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派**》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
涂鸦的术语有：
WRITER：涂鸦者
ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。
BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指点的地方。BENCHING：点。
BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！）
BOMB：就是去涂鸦了！！
BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.
BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.
BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种
MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7
CREW：团队
CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，
DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。
DOPE：称赞某人的作品。
FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。
GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。
GETTING OVER：后起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指T的形式或手写风格。
HIT：指T.throw-up或一副作品。
OUTLINE：钩边。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。
T：作者的昵称，签名。
THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。
WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。
WAK：不合格的涂鸦。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图
3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。
sgraffiti：另一种涂鸦手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。
top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墙或者整辆车
fade：混合一种以上的颜色
def：很棒
gang：帮派
gangsta:非常棒
going over：当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
Back tO Back：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面
Battle：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛
Beef：争议
Bite：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格
To bome：大量制作涂鸦
Burn：打击或击败竞争者
Caps：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果
Crew：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品
Def：很棒
Fade：混合一种以上的颜色
Gang：帮派，团队，或者共享意见和，拥有共同目的的群体
Gangsta：非常棒
Going ower： 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
Graffiti：涂鸦
Hip－pop：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感
Hit：去写，去画
Mad：疯
Muarl：壁画
New school：粗略的说法指年后的现代涂鸦风格
Old school：反之
Outline／Sketch：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿
Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：涂鸦者的手稿画本
Slash：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖
Stencils：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息
Tag：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号
Toy：技术和经验还未成熟的涂鸦者
King：最牛的涂鸦画家
Bone out：离开
街头涂鸦
漫步多伦多的街头巷尾，灯红酒绿，枫红雪白，这些景象将现代化的都市风情与田园式的自然风光完美地结合在一起，实在令人心醉。如果避开喧嚣，深入到巷尾，细心的人不时会发现一些建筑物的墙壁上，出现各类色彩鲜艳的图案，或一些奇形怪状的字体，这就是被一些人视为艺术但令警方头痛的街头涂鸦（Graffiti）。
涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象征，也许正来自它的反叛宣示。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
涂鸦出现之始，首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用。但普遍认为，涂鸦的形成是在二十世纪60年代的中后期，最初是在地下铁的车厢内外作画，藉着地铁传播他们的声音和想法，或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl。
11年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人，这位年轻人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的绰号，183则源自于他居住的街道。该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。这期间知名的涂鸦画家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
经过媒体的渲染。一群崇拜TAKI的年轻人开始追随他的涂鸦反叛，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的画家涌现，涂鸦者多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人，藉喷漆作为反抗社会的武器。纽约城内的各个区以地铁线为界并以地铁车厢为主体展开竞赛。因为地铁无远弗届的宣传效果，成千上万的乘客都成了观众，其效果远胜过电视或其它媒体，并且是免费的。这些举动导致纽约地铁遭到涂鸦者的严重破坏，不论车厢内外、车站，没有一个空白处被放过。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。
一直到12年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
那时是“以讽刺为主”。以涂鸦来传达对社会的不满，进而将涂鸦作为一种艺术创作，一种生活态度，“只要有性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”纽约市并不认同涂鸦作对一种艺术的存在，认为它大量破坏城市景观，与犯罪行为及贫穷地区之间的微妙连结，被视为一种“污染”、非法的行动。直到80年代，美国联邦才开始拨经费补助，通过购买不锈钢车厢，重新喷漆等手段整顿涂鸦，才令其逐渐消失。
纽约地铁涂鸦
*1966-71地下作品(GRYUND WORK)时期
地铁涂鸦(Graffiti,其实这个词最早泛指一切街头涂鸦,后来在某些地方才开始专指地铁涂鸦)最早被政治激进分子用来表明自己的立场,街头帮派也用它来标明自己的地盘的界限.事物发展到一定阶段就会逐渐与其他事物区别开来,并初步完成在人们心目中的个性定位.同样,地铁涂鸦运动在1930年的洛杉机以及后来的纽约学校都曾形成一定规模,然而,做为一个新生事物,街头涂鸦知道1960年才真正开始形成自己的个性,并开始了对本身形式和内容的进一步完善.人们用很多词来描述"地铁涂鸦",其中最广为人知的便是"Graffiti".这个词比"地铁涂鸦"本身出现的要晚很多年,大约在60年代中期的费城开始被人们使用.最初,"爆炸一代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式写在墙上,以获取别人的注意.没有人知道他们是经过深思熟虑还是突发奇想才这样做的.
*11-74拓荒(PIONEERING)时期
"地下作品"后期,华盛顿的曼哈顿区开始关注涂鸦者(在英语里,他们被称作writers).11年,<<纽约时报>>刊出的一篇文章中正式想人们介绍了一位涂鸦者--TAKI183是一位来自华盛顿特区的孩子,他的奇怪的名字包含了两部分内容:TAKI是他的本名Demetrius的呢称,183是他所居住的街道的号码.TKAI183是一位步行信使,他经常乘坐地铁,这为他从事地铁涂鸦创作提供了得天独厚的便利条件.他绝对不是第一个在地铁上涂鸦的人,但却成为第一位被主流世界所认识的这种亚文化的缔造者之一.这一时期浮出水面的还有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.
这时候,在纽约西南一区布鲁克林,一场运动正在暗地里酝酿.很多涂鸦者在那里活动,一个名为"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的涂鸦者赢得了很大的声名.弗雷迪和他的朋友们发先地铁不仅仅是一个交通系统,它还把各个街区各自为政的涂鸦运动连接起来,让更多的人开始了解别人的作品,同时也产生了竞争意识,这对提高涂鸦者的水平有很大的作用.
涂鸦者们在发现了地铁这个乐土以后,很快将阵地由街头转移到了地下,当众多作品开始出现在同一堵墙壁或者同一节车厢上的时候,竞争的意识也越来越强烈.涂鸦者们很快发现,乘坐地铁可以方便快捷的到达任何一个地方,在这些地方涂鸦也不容易被人发现和引起麻烦.这一时期涂鸦者们都追求涂鸦的数量,他们想在尽可能多的墙壁和车厢上留下自己的痕迹.
由于涂鸦越来越多,想引起别人的注意也越来越困难.涂鸦者们需要新的方法来吸引人们的注意力.很多画法在这一时期得到了发展,各种各样的视觉元素增加进来.这些元素中,一部分是为了吸引人们的视觉注意,一部分是表达涂鸦者的意图.涂鸦者们开始渴望能给人们留下形象鲜明独特,内容奇妙非凡的作品,以被人们所集注.这其中,做成功的或许是STAY HIGH149,他的标志就是一个香烟组成的字母"H".下一步的得到改进的是涂鸦的尺寸，更大的涂鸦无疑更能吸引人们的注意力.涂鸦者们改进了油漆喷枪的尺寸和结构,他们还把字母喷得更大更浓重.这时候,新的标志性的涂鸦出现了,人们在墙壁上用巨大的字母图案的精彩程度取决于绘制者的想象力的高低.最初创造这种形式的人已经无从考证,人们 把来自布鲁克林区的SUPER KOOL 223看作这一形式的代表.人们在地铁火车的侧面等高的涂鸦,让这些图案随着这些流动的"墙壁",转遍整个纽约.然而,这些蔚为奇光的涂鸦还一直延续着旧有的风格,旧的僵化局面才被彻底打破.他的突破的开始了对字体的改革,他用石块体和斜体代替了原来千篇一律的字体(他的字体后来被称做百老汇体),这引发了人们对字体变革的热情,并直接导致了随后的机械体和狂野体的诞生.从此越来越多的字体开始出现在地铁里.
这一时期,涂鸦者们开始互相关注对方的作品,从中学习加以改进再将之融入到自己的创作之中去.经过一番变革后,这场运动进入一个比较平和的发展时期,涂鸦者们进行着技术上的准备和画风上的融合,并酝酿着下一个变革的出现.在借鉴和融合方面比较成功的涂鸦者的RIFF 170,他的身体力行使得越来越多的人认识到互相学习的重要性.
在次之前的时间里,涂鸦艺术一直的 小众猎奇的对象,主流社会还没有将他们视作艺术.雨果.马蒂尼(Hugo Martinez)是一个社会学者,他所做的努力使得这一尴尬状况得到了部分改观.他从众多的的涂鸦者中选出了自己认为有代表性的一批人,在纽约的激光画廊举行了一次画展.13年的一份杂志以"地铁涂鸦大阅兵"为题报道了这一.这个标志着涂鸦开始被越来越多的人认识了.
在14年左右,有人开始绘制风景的卡通图案,这是涂鸦题材上的又一次重大变革.代表性画家为:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.
*15-77鼎盛(THE PEAK)时期
地铁涂鸦的画风演变在14年以后缓慢下来.原因之一是,由于经济危机的困扰,纽约地铁疏于维护.这对地铁涂鸦的发展起到了阻碍作用.在这种情况下,地铁涂鸦的整体演进转变为个人风格的恣意张扬.在技术融会贯通以后,纽约的地铁涂鸦者们开始了各自自由的创作.在这一过程中,不少人也小有创新.由于交游广泛,创作地点的增多,以及各自之间画风的日益融合,人们逐渐地不再使用街道号码来为自己命名了.这一期间耀眼的涂鸦者的如下这些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把这一时期称为纽约地铁涂鸦的鼎盛时期是因为,主流开始关注整个地铁涂鸦的开始把它当作一门新兴的艺术开对待了.地铁涂鸦的参与者越来越多,其间也产生了很多非凡的作品,但是由于没有新的涂鸦技术的出现,自此以后,这项民间运动开始走。
美国的文化！短些
美国文化根植于英属殖民地时期，随着当地的环境发展出独立而独特的文化，包括了西班牙-墨西哥的牛仔文化和后来的数波殖民潮的强烈影响—包括欧洲、非洲和亚洲。总体上说，美国文化最显著的影响来自北欧，特别是德意志、英格兰和爱尔兰[93]，以及后来的义大利、希腊、和中欧犹太人的文化影响。原为奴隶的非裔美国人也保存了一些自西非带来的文化。美国的地理名称往往反映了英格兰、荷兰、法国、西班牙、和美国原住民等等的综合历史成分。
一个描述美国文化的模型是“大熔炉”：移民带来自己的文化贡献，溶入美国文化之中，最终形成一个统一的美国文化。最近常用的模型是“色拉碗”：移民带来的文化会保持一些自己独立的文化特征，而非完全融入原有的美国文化，他们所带来的文化也会成为美国文化的一部分[94]。现代社会学家对美国文化的目标的认同趋向于多元文化论，而非熔炉，很大程度上放弃了熔炉观念[95]。
20世纪之前的美国文化从模仿欧洲（尤其是英国）逐渐发展到拥有自己的特色，二战后随美国经济军事政治实力的飞跃，它的文化对全世界、特别是欧洲产生了重大的影响。时至今日，美国流行音乐响彻全球，美国**和电视则在全球播放。
针对美国文化这种客观上“入侵”全球的现象，批评声不绝于耳。很多欧洲人认为美国文化天真幼稚，以法国为首的国家对美国文化的进入一直坚决抵制。而东亚、东南亚、南亚和中东地区的文化传统与美国又大不相同，深受其影响的有日本等国，另一方面部分伊斯兰国家则对其有很强的抵触情绪。同时很多加拿大人和澳大利亚人也对美国文化的同化影响十分担忧。美国文化的全球地位极大程度上促进了英语的传播，使其几乎成为实际上的“世界语”，法国等地则有意在自己能够影响到的范围内全力抗击英语文化的影响。
[编辑]音乐
主条目：美国音乐
路易斯·阿姆斯壮是美国爵士乐的代表人物。
美国音乐的种类和风格之多，正反映出美国的文化沙拉盘的特色。摇滚乐、节奏布鲁斯、爵士乐和乡村音乐等世界闻名的音乐类型都是源自美国。在20世纪初，从美国灌录、复制的唱片流行音乐逐渐传播至全世界，一些美国的流行音乐几乎在世界各地都能听到[96]。
美国音乐的历史可以追溯至早期美国原住民的传统宗教音乐，随着大量欧洲国家移民的到来，替美国音乐增添了基督教合唱、音乐乐谱的色彩。之后的每波移民潮都带来了不同地区、不同文化和特色的音乐。大量的非裔美国人也带来了具有非洲特色的传统音乐，19世纪后期开始浮现的美国流行音乐很大一部分都是源自这些非裔美国人的布鲁斯，以及1920年代开始发展的福音音乐。非裔美国人音乐成为了美国流行音乐的根基，混合了欧洲与土著的音乐成分。美国也有大量的民间音乐以及来自乌克兰、爱尔兰、苏格兰、波兰、墨西哥和犹太人等移民的音乐。许多美国城市和乡镇也都发展出独立的地区音乐。底特律、纽约、芝加哥、洛杉矶等大城市以及数不尽的小城市都发展出自己的音乐风格。
[编辑]文学
主条目：美国文学
马克·吐温，1907年。
如同其他所有国家一般，美国的文学是由其独特的发展历史所塑成的。在早期，美国是由东岸的一系列英国殖民地所形成的，因此美国文学的传统较亲近于英国文学。不过，随着历史的进展和不断的移民潮，美国文学的特色和宽广度都已经超出英国文学的范畴。
在最早的殖民时期，美国文学主要的题材是赞扬新大陆替殖民者和欧洲母国所带来的利益。宗教信仰上的争议也是题材之一。随着革命战争的爆发和美国的独立，本杰明·富兰克林和托马斯·潘恩等人写下的政治著作在文学和政治上都有极大影响，也催生了新国家的独立意识。写下了独立宣言并在后来成为的托玛斯·杰弗逊也被认为是美国早期最具天份的作家之一。随着1812年战争和对于独立文学特色的渴望，更多新的、具有美国特色的作家如爱伦·坡等人逐渐崭露头角。奴隶制度的冲突和接踵而来的内战也对美国文学有深刻影响，到了19世纪末，由于工业化的进展和国土开拓时期的结束，美国文学脱离了原先的边境文学，马克·吐温成为第一个不在东海岸出生的主要作家，开启美国本土文学之先河。英国作家毛姆认为梅尔维尔的《白鲸记》是世界十大文学名著之一，地位更在马克吐温等人之上。
进入了20世纪，工业化带来的社会转变使美国文学发展的更为多元和复杂。海明威反映了人们对第一次世界大战的厌恶情绪。1925年费滋杰罗出版《大亨小传》代表着20年代经济大恐慌前美国人的迷梦。黑人文学、南部文学、以及现代文学也在同时期兴起。在第二次世界大战后，新的世代、新的种族、地区、社会特征都与之前的世代大不相同，大量的移民文学和新兴的女性主义文学也成为美国文学的一部分了。
[编辑]与戏剧
**的诞生和发展都源自于美国。英国出生的美国摄影师埃德沃德·迈布里奇拍下了人类史上第一部**奔跑的马匹。自从那时开始，美国的**产业便开始高速发展，加利福尼亚州的好莱坞成为**发展的重镇，绝大多数**技术的创新和发展都是源于此，好莱坞**也成为美国文化的主要代表之一。在1920年代，美国每年平均产出高达800部正规**，查理·卓别林的喜剧、依据《飘》改编的《乱世佳人》和《超人》等**流传至几乎每个大陆和国家，成为家喻户晓的美国象征。这些**的出口也使美国获取了巨大的商业利润。
美国也是世界上电视技术发展和普及最早的国家之一。在今天，美国有着数千家电视台，电视是美国人文化和生活的一部分，喜爱看电视也是大多数美国人的少数共同特征之一。美国民众透过电视得知国内外的新闻时事，观看**、比赛、卡通和肥皂剧。99%的美国家庭至少有一部电视机，绝大多数家庭还拥有两部。
[编辑]运动
主条目：美国体育
在美国，美式足球是最受欢迎的观赏运动。[]
运动是美国全国性的休闲活动，其受欢迎的程度是其他休闲活动都无法相比的。职业运动在美国是商机极大的领域，选择成为职业运动员的人也获得极高的报酬。世界上收入最高的运动团队和运动员绝大多数都是在美国[98]。被称为“四巨头”的运动领域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球和篮球。其他受欢迎的运动还包括赛车和长曲棍球—那是源自于美洲原住民的运动，也是美国最古老的运动。虽然英式足球也是相当受欢迎的运动，是在拉丁美洲，意大利裔以及西班牙裔社区最受欢迎的运动，但足球在美国相较其他国家而言，普及度并不高，然而进入2000年代后，越来越多的美国白人青少年选择足球作为他们的首选运动，根据院国情咨询局在2004年的一份调查，在美国有近1600万人口经常选择踢足球，而自1987年至2006年，足球亦是唯一一个参与人数取得净增长的运动[99]，越来越多的城市成立俱乐部加入到影响力日益扩大的MLS（美国职业足球联盟）中；美国国家足球队在近几届世界杯足球赛中亦取得了不俗的战绩，在2002年韩日世界杯赛中打入八强，2010年南非世界杯赛中亦打进复赛。
美国也有许多源自欧洲、并在美国广泛发展的运动，例如。英式橄榄球也相当受到欢迎。其他的欧洲运动如马上曲棍球和板球虽然并不普及，但也有不少死忠的观众。美国也是发展高尔夫球和网球等运动的主要国家。美国也是西方国家里拳击和职业摔角的发展中心，比赛往往吸引大量群众观战，同时也吸引各种运动的活动，美国也产出了许多世界知名的拳击冠军。其他的格斗运动，例如源自日本的空手道，在美国也相当受欢迎，并且经常进行比赛。
大学体育运动在美国也相当普及，受欢迎程度几乎与职业领域不相上下，尤其是在美式足球和篮球领域。许多大学和学院都培养了运动团队，定期举行校际间的竞赛。大学和学院所培养的运动类型相当广泛，从田径运动到水球都包含在内。同样的，美国的高中也有各式各样的体育活动，有时候这些校际间的比赛还会成为当地的头条新闻，显示了美国人民对于运动的喜爱和重视。
[编辑]饮食
美国烹饪吸收了美国原住民的烹饪法和食材，例如火鸡、马铃薯、玉米、南瓜，都成了美国文化不可或缺的一部分。而苹果派、比萨餠、汉堡包原先都是来自或改良自欧洲，现在则是美国速食文化的象征。墨西哥卷（Burritos）和炸玉米饼（tacos）则源自墨西哥。由非裔美国人在身为奴隶时从非洲引入的“心灵食物”（Soul food）也成了大众的家常菜之一。
美国人的饮食习惯也是一日三餐。早餐时间约在早上7点到8点。早餐内容各地自有差别。一顿简单的早饭，可能为果汁、牛乳、麦片、烤面包以及咖啡等简便食品。早餐通常在家里吃，不过也有时候借早餐之机来讨论业务等商业活动，称为“工作早餐”。午餐的时间基本在中午12点至下午2点。因为时间短且人们离家不见得近，所以学生与上班族很少回家吃饭，而是从家里带餐点来，故相比较而言美国人的午餐是三餐中最简单的，生蔬菜沙拉、三明治、汉堡或馅餠、热狗等，再来一杯饮料。晚餐在傍晚6点至七点左右开始，一般都比较丰富，所以美语中晚饭（dinner）也有正餐、大餐的意思。在晚饭时一般都会先来一份果汁或是浓汤，然后再上主菜。常摆在餐桌上的主菜有牛排、猪排、烤牛腩、炸鸡、炸虾、火腿和烤羊排等。多数的美国人喜欢在享用完晚饭后再来一些甜食，比如蛋糕、冰淇淋和巧克力。在周末或日，许多家庭只吃两顿饭。他们把早饭和午饭和在一起吃叫做早午餐（brunch），由早餐（breakfast）和午餐（lunch）相加而得。一般比较正式。有的家庭星期天不做饭，全家上饭店餐厅用餐。在一些美国节日，美国家庭也时常举行野餐和户外烤肉。
[编辑]美国梦
主条目：美国梦
在喷射机时代来临前，数百万乘船至美国的移民者对美国第一眼的印象，便是纽约港前的自由女神像。
所谓的美国梦（American Dream），是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想，亦即人们必须透过自己的工作勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。通常这代表了人们在经济上的成功或是企业家的精神[100]。许多欧洲移民都是抱持着美国梦的理想前往美国的。但有些人批评美国梦过度强调了物质财富在衡量胜利和快乐上扮演的角色。因为与其他大多数国家不同的是，在美国拥有的经济自由相当多，扮演的角色相当有限，这使得美国的社会流动性极大。从美国独立直至19世纪末期，广大的土地都无人居住和拥有，任何有心人都可以加以占据并投资和开垦。而到了工业革命时期，美国庞大的自然和先进的工业技术则使得快速的社会流动成为可能。
美国密尔沃基的居民喜欢喝啤酒吃烤肠，密尔沃基是个怎样的地方呢？
密尔沃基(Milwaukee)密尔沃基市坐落于美国威斯康星州东南部地区，密歇根湖沿岸，是威斯康辛星最大的城市和经济中心，是威斯康星州最大城市和湖港，是威斯康星州工业大成县。原居民印第安人叫“密尔洛—沃基”，意指“美丽的土地”。本城变成全州县最大的港口、工商局核心及谷类销售市场。当地的发电机设备生产制造居国内居首。现阶段城市中心已将摩天大楼占有，但不同的社区仍有独特的欧洲文化特点。
密尔沃基由于酿酒人队(密尔沃基的一个篮球队)它的存在，游客们也就不会怪异为何密尔沃基对啤洒那么疯狂。密尔沃基曾经是美国四大啤酒厂所在城市即：蓝带啤酒公司、施利茨啤酒公司、米勒啤酒公司和伯莱兹啤酒公司。如今游客们依然能够旅游观光斯泰格集团旗下的康盛啤酒厂，但你也别错过Sprecher和Lakefront小啤酒厂。(绝大多数酒厂旅游观光只是在旅游观光结束的时候给予免费品尝，而Lakefront啤酒厂则是在游人刚进入厂的时候就给予应啤洒另外还赠予一份夹层玻璃啤洒纪念杯。)
密尔沃基很热闹，密尔沃基人能衣着超短裤在密歇根湖或其它地区的湖水里尽情享受水上游乐产生的快乐，也可以看到本地大中型音乐会Summerfest带来的英文欢欣鼓舞。
密尔沃基另一个具备诱惑力的地方在于，密尔沃基有“制酒之地”的称呼。这个城市拥有众多独立酒厂和，有名气的美国啤酒种类蓝带啤酒就产于该地。密尔沃基有大概60万住户，人种非常多元化。
白人竟不上人口总数的一半，大部分种族是黑种人，其余的是西班牙裔、拉丁裔和亚籍。与美国的其他一些主要城市对比，这个城市有一个与众不同的情况，你就会发现这儿的许多三四十岁的中年人仍然会和很多高中时候的朋友在一起日常生活，或维持密切联系。
虽然黑人数量诸多，但是除西区外，密尔沃基却是一个相对性安全大城市，警察车常常在街道上巡查。值得关注的是，密尔沃基的西区比其他区域内的社会治安要差很多，无论男生还是女生都应防止晚间独自一人交通出行。
令人好奇的是，这样一个黑人数量居多的城市，竟然会备受德国文化影响。巧合的是，因为密尔沃基挨近五大湖的主要原因，促使该地的气候也和德国的类似。
